《The Voice》本就是建立在“盲选转椅”这样一个特殊规则的基础上红遍全球的节目，而对观众来说，看“盲选”的新鲜度，毕竟是有限的。
连美国版的《The Voice》都在每一季做着改革动作，《中国好声音》却有些“躺在钞票堆里吃老本”的嫌疑，相比第一季的惊艳，第二季《好声音》节奏缓慢、导师乏味、选手平庸、歌曲无传唱度，已经露出了下坡路趋势。
无疑，《好声音》仍旧是选秀节目中收视率最高，商业价值最高的，但可惜的是，眼前的《好声音》不过是背靠第一季风光的一盘“好生意”，而似乎未曾深思过品牌的可持续发展，无形中的虚耗已让第一季成为难以超越的巅峰，未来的第三季若再不进行大刀阔斧的改革，恐有一泻千里的危机。
「自身危机篇」
问题一：从唱红曲目到毁歌不倦
去年《好声音》上唱红的歌曲不少，李代沫的《我的歌声里》、张玮的《High歌》、丁丁的《爱要坦荡荡》、平安的《洋葱》等等，下载者非常多。而今年别说下载，留在大众印象中的歌都非常少，
红姐图库反倒是决赛中金润吉把小清新歌曲《遇见》唱得狂躁而滑稽，被媒体评为“毁歌不倦”。
节目组对“传唱度一般”的解释是今年在选歌时选取了很多小众歌曲，但实际上，光是“比赛歌曲专业户”张惠妹的歌就被唱了12首，选曲小众的选手淘汰速度也很快，更多的仍是那些被唱滥的曲目。其实，真正好的选歌，应该是在大众比较熟悉的范畴内唱出反差和新意。
在没有唱红歌曲的情况下，很难想象本季选手将如何在音乐方面后续发展。而综合上一季选手的发展，除了吴莫愁、李代沫、平安曝光率较高，被观众熟知之外，连同冠军梁博在内，不是毫无动静，就是专辑单曲反应平平。试问到如今，你听过几首他们的新歌？用广告代言和商演榨干他们短暂的余热之后，还剩下什么？
问题二：从高标准音质到修音过度
《好声音》另一个引以为豪的是选手演唱的录播音质，这一点也在之后出现的《我是歌手》、《中国梦之声》的录播部分被沿用，无形中也带起了一股电视节目的“修音”风潮。支持的人自然认为这是为了制造好的听觉享受，但其弊端也很明显，真人秀节目的魅力就在于人物的瑕疵，当一切瑕疵不在，也就等同于特点被消灭，辨识度被削弱。
其实，《好声音》已经拥有高质量的音响设备，等于有了好的听觉保障，但今年的修音却比去年有过之而无不及，为使音质更圆润，选手的声音如同套上了厚厚的金属层，尤其是走调校准的部分，若是仔细观看，这样比CD还“精致”的音质与选手的真唱状态是很不搭的。如果对选手唱功足够自信，又何必多此一举？
拿曾经参加过快男的姚政举例，在《好声音》舞台上的声音与曾经在快男舞台上的声音有很大差距，曾经摇滚男孩的个性被完全抹杀，唱功可以进步，音质却不应改变太多，过度修音只会让真唱趋向假唱，选手的真实实力又如何体现？
在唯一一场无后期修音的决赛中，不少观众反应四位决赛选手的表现不及以往，没有什么过人之处，这恐怕就是修音过度的后遗症了。
问题三：选手变化不足，类型单一，潜力难觅
歌手一般分为几个档次，第一档歌手不需要炫技就能打动人心，声音极具辨识度，这属于天王天后级别的天才；第二档歌手唱功技巧强，但缺乏辨识度，青歌赛歌手一般都在此列，一抓一大把，都是二三流；第三档是有辨识度有特点，但唱功稍弱的，许多成功艺人属于此列；第四档是唱功特点都匮乏，但具备偶像艺人素质的。《好声音》如今选出的大部分都属于第二档，趋同于青歌赛，三四档的几乎为0。
而一个好看的节目，最好是每种类型的歌手都有，
红姐报码室才有争议点和看点，才有比赛的趣味，即使更看重“声音”，在挖不到第一档歌手的情况下，也该有第三档歌手来进行调和，一群一看就红不了的选手，连剩余价值都挖掘不了，又如何能依靠他们保持品牌呢？
问题四：抢人环节未能“物尽其用”
“抢人环节”是美版《The Voice》在第三季首次使用的，在美版中这个环节称为“steal”（偷），流程是在第二轮两两PK后输掉的选手在发表离别感言之时，导师可以突然按下“steal”按钮进行“偷人”，被偷走的选手往往都有劫后余生的反应，令这个环节充满惊喜，节奏也非常紧凑。
而这个环节是中国版本季唯一修改的规则，但在照搬之后，却完全没有做出“steal”的感觉，其中有几大问题，首先是在导师还未决定时，让唱完的两名选手分别发言，不乏煽情、哭穷、诉苦等容易影响导师抉择的内容出现，其次是在导师选择完毕之后，输掉的选手又有一段时间发言，抢人部分则被生硬地设定有30秒的决定时间，导致整个过程节奏缓慢。而以上这些，恰恰是好声音引以为豪的“电影式剪辑”完全可以避免的。
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